Photographie

ALBUM LES CHANTIERS-LES CARRES / « Enchantiée » – Galerie 379

Collections LES CARRES : Portraits d’artistes et LES CHANTIERS, série de 15 images produites/réunies pour l’occasion et diffusées lors de manifestations éditoriales et artistiques sous forme de coffrets par la galerie 379.

PHOTOGRAPHIES D’EXPOSITIONS
Expositions : Sacre d’un printemps, de Caroline Antoine à La ferme du Charmois (2022), Etre paysage au Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle, (2020), Week-ends d’art contemporain, Musée des Beaux-arts de Nancy.
Exposition Multiphe echo d’Aurélie Pertusot, Ergastule, Nancy, 2017.
Exposition Enchantée d’Emilie Picard, Dompierre-sur-Bresbe, 2016.

Cette série pose un regard amusé et poétique sur l’architecture du quotidien dans lequel chacun évolue sans y prêter trop d’attention. Ici se rencontrent la rationalisation et le fonctionnalisme hérités de la pensée moderniste au travers des formes géométriques répétitives et des matériaux simili ainsi qu’une certaine idée et volonté de nature rapportée parfois à grand coup d’artifices à l’intérieur de nos espaces de vie dans une quête paradoxale de contact avec elle autant que d’affranchissement. C’est également un travail sur l’espace et le temps. Sans figures humaines les traversant, ne donnant aucune mesure du temps qu’y s’y écoule, ces espaces agissent comme des SAS de dé-compression, représentant le passage entre une intériorité et une extériorité, tangibles hors-champs, nous ramenant à nos espaces de vie premiers : notre corps. Ces surfaces et volumes désinvestis, nous renvoient à nos conforts de vie tout relatifs et une rationalisation tant interne, psychique qu’externe, matérielle et scoiétale.

FAMILIERS JARDINS, 2010-…
21 photographies couleurs, 50 (40) x 50 cm.
Exposition à la galerie Ecoutez-Voir à Nancy en 2010.

Au fil des saisons s’offrent à nous le long des routes, parfois à peine visibles, les constructions de bric et de broc, cabanes en tous genres, pièges à lumières poétiques que sont les jardins familiaux anciennement « ouvriers ». J’ai eu envie d’explorer ces espaces à la fois éminemment sociaux et à la fois très personnels qui témoignent de notre lien à la nature mais aussi d’une capacité à ré-enchanter son environnement en y insufflant imagination, idées, émotions, dans des constructions toutes différentes (Pont-St-Vincent, Maxéville, Tomblaine, Laxou, Champigneulles et Epinal).

VILLES EN VIES, 2010
Exposition collective au CCAM de Vandoeuvre-Lès-Nancy, galerie Robert Doisneau;
5 photograPhies couleurs, formats divers.

Gilles Cordonnier de la galerie Ecouter-voir a réuni 14 photographes autour du projet de rendre compte de la vie d’une ville de taille moyenne comme Nancy au XXIème siècle, dans tous les domaines (santé, travail, loisirs, etc…) modestement inspiré de « Family of Man » de Edward Steichen. Nous nous sommes répartis les domaines et avons produit chacun quelques photographies pour composer un ensemble cohérent enraciné dans notre ville de coeur.

Je suis retournée au C.H.R.U. d’enfants de Nancy-Brabois dans différents services (oncologie, rhumatologie, service des nourrissons, néphrologie, etc.) et ai interrogé par la photo mon expérience passée d’enfant entre ces murs. Les images composant cette série prennent le pouls de l’espace et du temps plutôt que des patients mais tentent de rendre palpables le ralentissement du temps qui s’égraine plus lentement. L’attente est interminable, la rêverie autorisée, le corps au ralenti est invité à la contemplation entre deux urgences, deux contraintes, il invente son propre temps, accueille le monde à son propre rythme que rien ne peut forcer : à hauteur de l’enfant que l’on est et qu’on reste au fond de nous une fois adulte.

RESPIRATIONS, 2007
5 vidéos d’environ 45 secondes chacune.
Projet de DNSEP à l’ENSA de Nancy.

Personne ne parle face à la caméra et chacun.e semble figé tels des portraits photographiques ressuscités de l’instant infinitésimal leur captation. En apparence pétrifiés devant nous sans pouvoir ou vouloir réagir, ces personnes filmées durant la retenue de leur respiration (jusqu’à la limite du possible) et ce dispositif interrogent la spécificité du médium photographique entre autres : capturer l’instant (ici étiré le plus possible), retenir le vivant (ici par le cadre), le figer (ici on voit que c’est impossible au-delà d’une certaine contrainte consentie), le préserver (seul l’expérience ici reste enregistrée), nous renvoyer à notre réalité de regardeur (ici des réactions d’imitations devant les vidéos ont été constatées).

FOR INTERIEUR, 2005
Photographies noir et blanc

Travail d’étudiante à l’ESAL de Metz autour du for intérieur et d’une psychogéographie inversée. Une poignée d’élève s’est prêté au jeu de trouver un endroit qui correspondait à son humeur, son caractère, sa manière d’être au monde, à proximité immédiate de l’école des beaux-arts de Metz. Ma demande était qu’ils.elles ne fassent plus qu’un avec ce paysage. Mon envie de mieux les connaître et cette volonté de photographier un paysage extérieur comme représentatif d’un état intérieur m’a poussé à les y intégrer avec une distance qui les perd presque totalement dans la composition comme un élément parmi d’autres.

LES MURS ONT DES OREILLES ET LES OEUVRES NOUS REGARDENT PATIEMMENT

Ce triptyque a été réalisé au Musée de l’Ecole de Nancy dans un moment de silence et de solitude, nous retrouvant en têtes-à-têtes avec les œuvres art nouveau, auxquelles nous avons voulu donner corps, littéralement. Persuadée que les œuvres nous questionnent et nous regardent, qu’entre nous et elle se forme la vraie matière de l’art, dans ce vide apparent, il nous a fallut les animer un instant.